《明日之子2》 流行音乐要靠原创带领

　　腾讯视频新偶像战略又一节点，“傻子与白痴”蔡维泽斩获年度最强厂牌，幕后团队解析选手未来之路
　　《明日之子2》 流行音乐要靠原创带领

　　厂牌星推官杨幂与盛世独秀赛道星推官吴青峰为最强厂牌蔡维泽（左）颁发白金唱片。

　　盛世魔音赛道星推官华晨宇与田（右）合作歌曲《巨鹿》。

　　经历一个夏天的炽热酣战，上周五晚，《明日之子》第二季圆满收官。诞生于盛世独秀赛道的选手――“傻子与白痴”厂牌蔡维泽，最终凭借突出的原创实力摘下了象征着最强厂牌荣耀的白金唱片，田、斯外戈则分列二三名获得黄金唱片和白银唱片。这些少年们，用一路以来的现场表演，完美诠释了“带领、冲撞、正流行”的节目口号。

　　然而，站在音乐产业改革发展、偶像市场洗牌加快、视频网站竞争白热化的当下节点，一档主打音乐偶像的原创节目应当何去何从？比赛结束后，选手是否会面临“选星容易造星难”的问题？当下时代，人们究竟需要一个怎样的“明日之子”？总决赛前，节目的幕后团队高层――企鹅影视高级副总裁马延琨、哇唧唧哇总裁龙丹妮，哇唧唧哇首席内容官马昊等人向记者解析了节目制作思路以及选手打造路径。对于音乐偶像的未来发展，她们也给出了鲜明的意见与看法。

　　1 创新围绕“音乐性”

　　12期节目，原创音乐达87首

　　在《明日之子2》的舞台上，观众可以看到许多星推官与选手之间的动人瞬间――如新手战时，华晨宇看到欣赏的选手时，隐藏不了的开心与眼里绽放的光芒；如升级战时，新人星推官吴青峰为自己赛道的选手无法成功晋级而自责落泪；如总决赛时，李宇春上台为斯外戈递上的绿色小苗夹子与她写的信：“伸手摘星，温顺尚早”……种种温情瞬间与选手间的团结互动，构成了节目流传的故事线。但在这之外，音乐性更是《明日之子》第二季不可或缺的特质。

　　从表演舞台的精心打造，到对原创歌曲的创作鼓励，《明日之子》第二季对好音乐的推动野心可见一斑。“我认为，一档原创娱乐节目能否走到最后，成为永久发展的国民级节目，还是要靠不断地创新去推动，”龙丹妮说道，“在《明日之子》第二季的创新上，我们还是本着做音乐类偶像这个本质特色不变的情况下，更多地注重‘音乐性’这三个字。怎么把圈层类别做得更加鲜明，怎样推动用户对音乐更极致的爱好，这是我们今年创新的特色。”

　　据悉，去年在15期《明日之子》的舞台上大概有98首原创音乐诞生，今年12期节目的数量也达到了87首之多。在马延琨看来，只要音乐人持续有好作品产出，年轻受众就会买单，“我跟毛不易说，你唯一的出路就是不断写作品。我们不以大红大紫评论一个艺人的生命长度，如果你一直是乐坛的中流砥柱，那就是非常成功的艺人了。”

　　2 再制造一个“毛不易第二”有多难

　　“破圈”前首先要“入圈”

　　在总决赛的舞台上，蔡维泽的原创作品《5:10a.m.》因在QQ音乐、酷狗音乐、酷我音乐三大平台试听和社交互动综合指数最高，而获得“明日金曲奖”。这位来自台北独立乐团的“酷Boy”凭借原创实力而吸引了不少歌迷关注。但不可否认，相较于去年毛不易写出的全民讨论作品《消愁》，今年却并未产生如此量级的“现象级”音乐作品。

　　再制造一个“李宇春第二”“华晨宇第二”，甚至一个“毛不易第二”，有多难？龙丹妮直言，这并非是工业流程可以解决的问题，“问题在于，你真的能碰到他吗？节目可以用工业化的流程和标准的定制方式使所谓的艺人明星走到一个阶段，但如果他再往上走，可能就和很多东西相关了。天时地利人和，这是很有偶然性的一件事情。”

　　而现阶段，一档音乐选拔节目所能做的，就是根据互联网的细分特性，首先打造出圈层化偶像，为其“破圈”创造可能。“现在中国的年轻人里，有越来越多有才华的怪小孩，蔡维泽、斯外戈、田都是这样，他们很真实，甚至满身缺点，看上去都有裂缝，但我们能够透过那个裂缝看到光进来。”马昊分享道，“他们看上去很不同，但其实也有共同之处。各个圈层之间有交叉有细化，这就是现在年轻人的现状。”

　　3 选手后续打造路径

　　量体裁衣，更偏重个人属性