你最受不了国产剧哪个毛病?
表演差?特效假?情节尬?
要Sir说,以上种种,都比不上这个字——
水。
更准确说,注水。
看国产剧,Sir常常恨不得有一把(剪)刀,这,这,这,全是废戏,剪,剪,剪。
随手举例,湖南卫视首播的张柏芝复出大作,电视剧《如果,爱》。
原谅Sir撑不过第一集。
开场5分钟,万嘉玲(张柏芝饰)老爸酒店开张。
先是生硬地植入一遍酒店营销口号:
顾客就是亲人!
再把这段生硬的营销口号换个人念了又念(苍天啊整整四五十秒):
对待顾客,像亲人一样!
接着,她老爸指着闺女送的,落款“万嘉玲”的花篮对客人说——
我女儿万嘉玲,跟我一个姓。
完了吗?
不。
客人还心有灵犀地附和:跟你一姓就对了。
为什么我们常常夸美剧英剧有大片感。
关键原因就是他们节奏快。
在有限时间,英美剧总是尽可能地放入更多的细节和内容,以求在单位时间内让观众获得最大的娱乐价值。
也是Sir常常跟你们说的——密度。
以刚刚第二季完结,豆瓣9.5的《傲骨之战》为例。
《傲骨之战》第一季,玛娅·林德尔父亲因逃税被捕,她众叛亲离。
按国产剧的尿性,这不得前情回忆个十几分钟。
《傲骨之战》干脆利落,开场就是一个葬礼,玛娅·林德尔身穿黑衣,神情肃穆,坐下,不小心露出脚踝的警用监视脚环。
她连忙把卷起的裤脚往下拉。
一个镜头,暴露了她与周边世界格格不入的尴尬。
一个动作,暴露了她手忙脚乱掩饰这尴尬的内心。
还有360°旋转大特写。
这本是突出主角光芒的有效(套路)手段。
国产剧又玩出另一种境界。
女主跟对方比剑,你来我往,几百回合,最后凭借致命绝招,执剑封喉(《莽荒记》)。
如此“英雄时刻”,导演肯定不会放过。
来,第一机位准备,以女主为中心,逆时针45°转!第二机位准备,顺时针,再转90°!最后,仰角逆转60°!
还是以英美剧为例。
《黑钱胜地》,Sir就说一个长镜头。
这个镜头发生的背景是,丈夫知道老婆背着他偷情。
只见镜头从左边看IPad的老婆,慢慢摇向右边看电脑的丈夫。
有网友评论说得好——
陈海躺在床上一动不动也比这个黄毛这么多的戏份有意义。
而像郑胜利这样的“画蛇添足”的配角,《人民的名义》只有一位么?
无效的对话;无效的镜头;无效的人物……
如英美剧一样高密度、高质量的好剧,我们真的做不到吗。
并非做不到。
去年Sir安利过数次的《无证之罪》,不就是正面“反例”。
同样是国产剧,《无证之罪》只有12集,单单集数,就与那些“水剧”大不一样。
该剪的时候,它不手软。
不该剪的时候,它够沉着。
你看《无证之罪》是怎么拍对话的。
它是能不说话,就不说话。
第五集片尾,“雪人”李丰田第一次露脸。
一根烟,他反过来拿,娴熟地拔掉滤嘴,点上,悠悠地吸了一大口,吐出来,烟雾弥漫。
自始至终,不发一语。
一个冷硬,乖张的杀手迅速确立。
你再看《无证之罪》是如何处理镜头。
同样是以跟拍进入现场。
两组镜头交替出现。
一组是死者的,那是黑夜,路灯微亮,他黑色的背影从中横入,死死地霸占画面中央,几乎遮蔽了画面中所有的光。
一组是警察的,那是白天,大雪漫街,她一直处于右侧,画面重心是前方未知的尸体,她攒紧的拳头,既在打气,也有紧张。
一种神秘、死寂的氛围迅速蔓延。
你再看《无证之罪》是怎样塑造人物的。
郭羽是剧中转变最大的人。
人变了,笑容也就变了。
他善与恶的分界线,是他第一次杀人,并嫁祸给朋友的这个瞬间。
剪辑是这样处理的——
上一个镜头是郭羽把暖气片管子砸了,下一个镜头就直接切到替死鬼海哥身上。
前后两个场景相连,既省去拖慢剧情的交代,也预示着,害人者郭羽必将成为被害之人。
评价这部剧,我们最常听到的一句话是,像美剧般精良。
精良从何而来?
一大原因。
密度强。
今天,国内观众提起国产剧,不少人摇头,嫌弃,是我们真心看不起国货么。
我们看不起其实是那些摆烂的国产剧。
故事不够废戏凑,台词不够废话凑,镜头不够回忆(慢动作)凑……
为了拉高收视,把十集拉成三十集。为了植入广告,把三十集拉成五十集。
随便一部追下来,少则一两月,多则从春天到夏天;
又不是谁谁谁的脑残粉,谁有耐心陪你到天荒地老。
拉紧节奏,剪去冗长,坚持品质。